Michael Goller malt und textet, textet und malt. Manchmal
nebeneinander her, oft aber ineinander. Er mag der Getriebenste und
Rastloseste sein unter den Querschlägern, bei dem Selbstzweifel und
Höhenrausch eng beieinander liegen.
Seine Malereien sind ornamental, expressiv und erzählerisch in einem,
sie mischen Comicelemente mit abstrakter Farbmagie, wollen verstören
durch inhaltliche Direktheit und dabei reine Kunst bleiben. Ein
realitätswacher Träumer, assoziativ Umschreibender, der Kosmen durch
Poesie bannen will. So hoffen seine Bildtitel zB von der Versklavung
des
Schöpfers durch die Erlösung des Geistes und der Materie,
was auf dem Bild wie labyrintische Verwirrung anmutet. Immer wieder
werden Wörter und Sätze den Malereien eingeschrieben, meist nicht mehr
zu entziffern nähern sie sich Hieroglyphen an. Verqueres Zeitrauschen,
in dem sich Perspektiven verkehren, Räume durch Farbflächen
verschlossen werden, Figuren und Tiere zeichenhaft irgendwo in den
Bildschichten steckenbleiben, Fußtritte sich breitmachen und Hände
verschwinden. Ab und an aufgeklebte, aufgemalte Din-genormte Rechtecke
wie eine kühl einbrechende Gegenwart in sein schöpferisches Chaos, mit
einem anderen Code der Verständigung. Doch Michael Goller bleibt
erdverbunden, wie mit dem nutellaverschmierten
Mund oder dem Gespräch
mit
Teebeutel. Ironie und Hintersinn allemal, das Poetische
eher die dahinter verborgene Welt. Auf alle Fälle Malereien, die sich
aus ihrer sinnlichen Substanz heraus selbst zu einem Gegenpol der kalt
sentimentalen Warenästhetik machen.
Dr. Ina Gille, Kunsthistorikerin
Leipzig im Mai 2005
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Michael Goller paints and writes, writes and paints. Sometimes,
he does it separately, often, however, he does it in one another. He
may be the most restless and forward pushing member of those four
Querschlag artists, whose self-doubts lie close together with his lofty
thoughts. His paintings are ornamental, expressive and narrative at the
same time. They mix cartoon elements with the abstract magic of colours
and want to unsettle the observer by the directness of the contents and
still remain art. A dreamer who is aware of reality, though,
associatively paraphrasing and who wants to outline his cosmos by the
means of poetry. Thus, the titles of his paintings, such as the
enslavement of the creator by redemption of mind and matter, what
appears like mazed confusion. Again and again, words und phrases are
written in the paintings that are often hard to make out, so that they
resemble hieroglyphs. Bizarre murmur of time in which perspectives are
turning, rooms get locked by colour layers, figures and animals get
stuck somewhere in the picture layers, foot kicks spread and hands
vanish. Sometimes, there appear standardised rectangles that suddenly
bring sobering reality into the creative chaos - with a different code
of communication. However, Michael Goller remains linked to Earth, as
he does it with the mouth full of chocolate cream or during the
conversation with the tea bag. There is always irony and deeper meaning
as well as poetry rather than the world hidden behind. Surely, his
paintings turn into an antipole of the coldly sentimental product
aesthetics by means of their sensory substance.
Dr. Ina Gille, art historian, 2005